C’est en 1989 que Manorack s’inscrit pour la première fois comme photographe professionnel. Il explique : « Ma création se décline presque toujours en plusieurs étapes. Il est bien rare que je termine mon œuvre d’un seul trait, puisque habité par une sorte de réajustement permanent… Pour moi, vivre un tableau est aussi d’accepter le changement constant du regard et de la vision… forcément dans une constante influence… Mes sources d’inspiration et de référence sont multiples que je ne peux décliner par crainte d’en oublier, tant dans le domaine de la peinture, que dans celui de la photographie, mais aussi parfois cinématographique et/ou musical. » Il décrit ses images comme suggestives et non subversives. Manorack les veut comme des questionnements aux émotions, aux sens et aux limites. « Aujourd’hui, j’accepte assez bien le fait d’être considéré comme photoplasticien et l’abstraction que j’induis dans mes créations convient assez bien à mon sentiment de vouloir réveiller les consciences en les guidant vers d’autres réflexions que celles d’accepter l’image telle qu’elle se présente à première vue. Et pour cela, je n’ai pas de méthode précise et figée sauf celle de suivre le dialogue qui se déclenche entre le cliché et ma conscience du moment et d’en faire l’exposition.»