Mais aussi Jean-Baptiste Mondino, auquel il doit son amour de l’image. Avant qu’il ne devienne célèbre, il a initié Rizzo à la photo avant de collaborer avec lui sur divers projets (reportages, photos, affiches). C’est à l’école des Beaux-Arts de Paris qu’il s’initie à la sérigraphie au pochoir dans l’atelier populaire. Techniques qu’il a utilisées par la suite pour la production d’affiches, de pochoirs ou de toiles avec techniques mixtes. Fasciné par le développement digital et ses potentialités créatives qu’il considère comme quasi magiques, il utilise, pour enrichir ou compléter son travail, une tablette graphique et un ordinateur. Il définit son art et ses œuvres comme Néo Pop. Il reste fidèle à l’esprit de l’art populaire qui se veut non élitiste.

Ses œuvres sont plus figuratives qu’abstraites. Il utilise différentes technologies, recycle et détourne les images et se sert de l’ancien pour créer du nouveau. « Interrogeant le réel et ses préoccupations, contestant ce qui est contestable. » Il semble fasciné par la fin des choses : une histoire d’amour qui s’achève comme dans son œuvre intitulée Spleen (pluie, chagrin, rupture, alcool, clopes et larmes) ou l’espèce humaine dans Androïde City, illustrant un monde peuplé d’androïdes qui pleurent les humains victimes d’une Apocalypse à la cause indéterminée. Les créations de Rizzo sont peuplées d’icônes de la culture populaire.